La réalisation d’un film documentaire est par nature une expérience singulière et unique. Il ne s’agit ni de s’abandonner au seul hasard en filmant le tout venant, ni de vouloir tout maîtriser et diriger comme en fiction. Tout se joue en permanence dans la rencontre entre un sujet réel et le regard spécifique qu’un réalisateur (ou une réalisatrice) choisit de lui porter. C’est à travers cette confrontation que le film peut prendre forme, trouver son souffle et finalement faire sens.
S’il n’y a guère de recette toute faite pour réaliser un film documentaire, chaque projet nécessite pourtant une approche méthodologique autant que de l’imagination : il faut savoir à la fois écouter, observer, anticiper, inventer un dispositif d’écriture et de tournage adéquat, s’adapter aux imprévus et aux contraintes diverses…
Pour s’approprier ces savoir-faire et les compétences variées que ce métier mobilise, le meilleur apprentissage reste encore de se confronter à la pratique : réaliser un film documentaire de création dans le cadre privilégié d’une formation permet ainsi de s’initier, d’essayer, d’expérimenter, d’oser, sans autre souci que celui d’acquérir de l’expérience, de l’autonomie et de la confiance en soi.
Approche générique :
- Analyse des genres et des formats de programmes documentaires ; aspects artistiques / aspects économiques.
- Fondamentaux du langage audiovisuel, appliqués au documentaire.
- Initiation à la prise de vues et de son.
- Initiation au montage virtuel et numérique, prise en main du logiciel Final Cut Pro d’Apple.
Conception & réalisation d’un projet personnel (10 minutes environ) :
- Ecriture d’un dossier complet de pré production.
- Repérages et préparation technique du tournage.
- Tournages par binôme.
- Analyse critique des rushes.
- Montage complet de son propre film.
- Visionnage et analyse collectifs des films terminés.
Privilégiant un apprentissage de type appropriatif et collaboratif, ce stage est essentiellement axé sur la pratique et l’échange.
Chaque participant est amené, en moins de 6 semaines, à concevoir, écrire, tourner et monter un film court documentaire (environ 10 minutes, soit 4 heures de rushes maximum), à partir d’un thème imposé (le sujet et le traitement restant libres). De plus, il participe en tant que technicien au tournage du film de son binôme.
Ce travail est encadré en permanence par des professionnels confirmés, qui introduisent les outils théoriques et pratiques indispensables à la réalisation documentaire, apportent des conseils spécifiques à chaque projet et fixent des limites à l’exercice (4 heures de rushes maximum, tournage sur une période donnée…). Ces professionnels n’interviennent toutefois jamais directement dans la réalisation des films à la place des stagiaires.
Tous les participants assument donc successivement les fonctions d’auteur, d’opérateur de prise de vue, de preneur de son et de monteur, en restant constamment le réalisateur, c’est-à-dire le maître d’œuvre, de leur propre film.
Cette approche ne permet évidemment pas l’acquisition approfondie de toutes les compétences, techniques et artistiques, de ces différentes professions rassemblées. Un tel exercice vise davantage :
- à appréhender de manière globale toutes les étapes de « fabrication » d’un film documentaire, de l’écriture à la post-production, pour être capable de mieux les coordonner,
- à se confronter aux contraintes de temps, de moyens et de polyvalence qui prédominent aujourd’hui en production documentaire, pour mieux les dépasser,
- à expérimenter des solutions techniques et artistiques simples et pertinentes pour servir au mieux le projet de film.
Acquérir confiance en soi, gagner en autonomie, savoir transmettre ses intentions (à un producteur, un collaborateur technique…) et les traduire à l’image, telles sont les objectifs principaux de ce stage d’initiation à l’écriture et la réalisation documentaire.
A ce titre, et conformément à la Charte de Qualité Formation AFDAS, le film réalisé à l’issue de la formation doit être pris en tant qu’exercice (et non en tant qu’œuvre artistique à part entière), c’est-à-dire que sa qualité finale importe moins que l’apprentissage qu’il rend possible. L’essentiel est avant tout de comprendre pourquoi telle chose est réussie et telle autre non, et d’acquérir méthodes et expériences en réalisation documentaire.
Intervenants
Jérôme Kanapa
réalisateur, directeur de production (maîtrise d'ouvrage et direction pédagogique) / Auteur de plusieurs long-métrages de cinéma : "La République est morte à Dien Bien Phu" avec Jean Lacouture produit par Vincent et Louis Malle, "Mai 68" produit par Vincent et Louis Malle, "Histoire d’aller plus loin" avec Bernard Paul, "En l’autre bord", film de fiction avec Françoise Lebrun, Macha Méril et Raymond Bussières / Réalisateur de nombreux reportages pour Pierre Lescure, Michel Thoulouze et Jean-Marie Cavada (plus de 60 reportages de 52' ou 26') parmi lesquels : "La piste Ho Chi Minh", "On n’a pas tous les jours 20 ans…", Plusieurs "Brûlures de l’Histoire" : "Mr K", "La chute de Saigon", "La vie en bleu…", Soirées thématiques ARTE : "L’affaire Rajk", sélectionné au Festival de Pessac, "Histoire de la guérilla en Amérique latine" avec Gérard Chaliand…
et
Aline Houdy, auteur réalisatrice, journaliste et rédactrice en chef.
20 ans d’expérience en reportages radio, télévision et presse écrite / Rédactrice en chef du « Magazine de la Santé » (la Cinquième), / Journaliste permanente pour « Saga-Cités » (France 3), / Reporter pour « La Marche du Siècle » (France 3), « Edition Spéciale », « Ligne Directe », « Autrement dit » (Antenne 2), pour Médecins sans Frontières…
ou
Joëlle Stechel, réalisatrice, documentariste et journaliste.
Après des débuts comme journaliste TV et correspondante dans le Nord-Pas-de- Calais, elle collabore depuis près de 15 ans en tant que journaliste et réalisatrice à plusieurs magazines pour France 3, la Cinquième et Mezzo (« La Marche du Siècle », « Faut pas rêver », « Etat d’urgence », « L’oeil et la main »…).
et
Pierre Linhart, scénariste et réalisateur.
Diplômé de la Fémis (Département Scénario), plus de 10 ans d’analyses de scénarios de long-métrages (Canal +, M6, Ministère des Affaires Etrangères…) ; scénariste pour de nombreuses séries documentaires, séries télévisées, téléfilms et long-métrages ; réalisateur de documentaires et de comédies dramatiques.
et
Sylvia Calle, réalisatrice et chef opératrice en film documentaire et en fiction.
Diplômée de l’ENSAD (Département photographie) et de la Fémis (Département Image). Son travail pour le cinéma et la Télévision (Arte, Canal +, la Cinquième, France 3, Planète…) a été de nombreuses fois sélectionné en festival et primé.
et
Florence Bon, chef monteuse.
Diplômée de l’IDHEC. Plus de 15 années d’expérience en montage : documentaires (FR2, FR3, ARTE, CANAL +…), long-métrages (« Lune Froide » de Patrick Bouchitey, « Chili con Carne » de Thomas Gilou, « Mille Bornes » d’Alain Beigel, « Le Comptoir » de Sophie Tatischef…), téléfilms, courts métrages…
et
Chantal Quaglio, chef monteuse et monteuse son.
Nombreux documentaires (de Serge Avédikian, Daniel Kupferstein…), longs métrages (« Amazone » de Philippe de Broca, « La Table tournante » de Jacques Demy…).
et
Cam Tho, chef monteuse.
Inscrite au planning montage de France 2 (journaux, émissions TV…), assistante monteuse en long métrage (« Les gens de la Rizière » de Rithy Panh, « Le nuage » p a g e 4 de Bertrand Van Effenterre, « L’homme de trop » de Dai Sijie…), chef monteuse en documentaire (Point du Jour…)
Ou tout autre intervenant de compétences et de réputation au moins équivalentes